Texte

Marta Tarsia ist eine Humanistin, die in ihrem Werk die Aktualität des Menschen im Konflikt mit sich selbst und mit seiner Umwelt bekräftigt. Es ist der Mensch unserer Zeit, der die Garanten und die Garantien vermisst, die einst in den heiligen Riten erneuert wurden.

Sehnsucht nach einer Zeit, die aus dieser Gegenwart heraus beschworen wird, einer Gegenwart, die eher aus den robusten Materialien der Ungewissheit gebaut ist als aus der zerbrechlichen Überzeugung, dass eine andere Welt möglich sei.

Eine Gegenwart, in der die Mutterschaft die Gesichter des Schutzes trägt, aber auch das der Verzweiflung, die eine bedrohliche, in ihrer Freiheit beschnittene und ungerechte Gesellschaft weckt, in der der Logos der Politik und der Gerechtigkeit verfallen ist.

Dieser Blick zurück, gefügt aus vögelwerfenden Prometheus-Gestalten, aus Petroglyphen und Hieroglyphen, fasst in den Vögeln, die dem Menschen entgegenfliegen, das Ideogramm der Freiheit zusammen, der ewigen Sehnsucht nach freiem Flug, welche die Conditio humana bekräftigt.

Die menschlichen Gestalten Marta Tarsias scheinen zu einem geheimen Gott zu beten oder Frieden für ein Leid zu suchen, oder vielleicht erbitten sie vergeblich von diesen mythischen Wesen das spärliche Erbarmen, das die mächtigen Menschen ihnen verweigern.

Marta Tarsia beschenkt uns mit diesen figurativen Bildern (in denen die liebenden Umarmungen, die Denker, die angesichts der Einsamkeit der Wüste ihrer eigenen Seele oder am Ufer eines Flusses mit sich ringen, aufrecht vor ihrem eigenen Geflecht aus Fischernetz, das sie in die Geschichte einknüpft) wie Eindringlinge hereinbrechen, um das Abstrakte zu unterbrechen.

Diesmal ist die künstlerische Technik, die Marta Tarsia als vermittelndes Instrument einsetzt, um ihr Werk zu gestalten, und mit der sie den schöpferischen Prozess der Ausarbeitung in ihrer Vorstellung objektiviert, umstritten.

Glücklicherweise drängt bei Marta Tarsia die Technik weder den Inhalt noch die übrigen Elemente der Form in eine untergeordnete Rolle, und dank ihres anerkannten Werdegangs wissen wir zudem um ihre intensive und durchdachte Arbeit, um ihr Engagement für ihren Schaffensprozess, der in ihren früheren Arbeiten verankert ist.

Aus ihrem Selbstbildnis heraus, verstört und sehnsuchtsvoll, wie hinter einer Gardine aus Pixeln, betrachtet Marta uns vom anderen Ende des Saals und lädt uns gewiss ein weiteres Mal ein, ihre Fragen oder ihre Antworten zu vervielfachen.

Die kraftvolle, zweigeteilte Beleuchtung der Gesichter; der vorherrschende Ton, der jedes einzelne von ihnen auszeichnet; die Rauheit der Trägeroberfläche, verstärkt durch einen Grund, dem Sand beigemischt ist. Die Köpfe sind bisweilen Fragmente, Elemente eines Kopfes oder, besser noch, minimale Ausdruckselemente.

Frau mit halb geschlossenen Augen: der bevorzugte Kontrast zwischen Ocker, Blau und Grau; überraschend das leuchtende Volumen der Augenhöhlen. Das Tropfen der Farbe hebt sich von den Tropfspuren der darunterliegenden Materie ab: ein Effekt von großer Schönheit.

Violett: die Augen mit großen Pupillen und das gespaltene Licht auf dem androgynen Gesicht. Die karikaturhafte Stilisierung der Schatten; die dichten Tropfspuren auf der dunklen Seite sind vielleicht eine Spielart des Non-finito.

Die Augen: Man kann den Ausdruck auf den der Augen reduzieren. Die Unwahrscheinlichkeit der verwendeten Farben wiegt ihren harten Realismus auf. Vielleicht verstärkt sie ihn…

In ihrer Ausstellung América — la otra creación entwirft Marta Tarsia einen klassischen Blick auf die präkolumbische Kunst. Ausgehend von einigen Fragmenten des Popol Vuh, des heiligen Buches der Quiché in Guatemala, taucht die Künstlerin aus Rosario in eine Welt ferner Mythologien ein; fern nicht nur wegen der geografischen Entfernung, die diese Länder von den entlegenen mesoamerikanischen Kulturen trennt, sondern auch wegen der Verständnisschwierigkeiten, die ihre Kosmogonie dem fremden Auge bereitet.

Sich mit den Wurzeln der Kunst zu befassen und die indigene Malerei zu studieren, ist eine Versuchung, der sich kaum ein Künstler entziehen kann. Ihre Intensität jedoch zu begreifen und sie dann auf die Leinwand zu bringen, ist etwas anderes. Erfüllt von diesem unbändigen „Ruf der Erde“, spürt Tarsia durch die Zeit hindurch dem nach, was der Anfang einer ausgesprochen „amerikanistischen“ Art des Schaffens gewesen sein könnte, und stützt sich dabei auf jene jahrtausendealte Schrift, die, gegründet auf eine treu bewahrte mündliche Überlieferung, durch eine Fassung aus dem 16. Jahrhundert (1534-1539) bekannt wurde.

Das Popol Vuh, auch „Buch des Rates“ genannt, hat vielen Künstlern reichlich Stoff geboten; Schriftsteller, Dichter und Maler haben auf seinen Seiten nach den Ursprüngen einer „amerikanischen Kunst“ gesucht, die bis heute keinen Namen gefunden hat, der sie auszeichnet.

Ihre Figuren haben etwas von jenen Kolossen, die die Wandbilder von Orozco oder Siqueiros beherrschten. Frauen, die beinahe im Stehen gebären, Tiere, die mit makabren Kulten verbunden sind, und Gestalten halb Mensch, halb Tier sind einige der Formen, die Tarsia diesem reichen Spektrum zu entnehmen beschließt, aus dem sich die zivilisierte Vorstellungswelt vom „Indigenen“ zusammensetzt.

In América — la otra creación treffen die fahlen Gesichter mit den mandelförmigen Augen auf die typisch indigenistische Symbolik: in Stein gemeißelte primitive Götter, die sich wie ein Siegel über die Kompositionen wiederholen; grauenhafte imaginäre Ungeheuer, die den Traumdelirien der Zauberer des Stammes entspringen — nach einem vermutlich reichlichen Genuss halluzinogener Pilze —; die Krieger, jene meisterhaften Wesen, die die Bedeutung des Wortes Angst nicht kennen; die indianischen Frauen, unermesslich fruchtbar, Spenderinnen des Lebens, arbeitsam und Herrinnen über die unerschöpfliche Kraft der Erde. (América — la otra creación ist bis zum 31. Dezember im Erdgeschoss des Centro Cultural „Bernardino Rivadavia“, San Luis und San Martín, zu sehen.)

Wer ihre Bilder abschreitet, hat das Gefühl, dass etwas jenseits des bloßen Malens geschieht. Es ist das Wirken eines Werkes, das sich bisweilen durch Unwägbarkeiten auszeichnet, für die es keine Erklärung gibt. Es überwiegt der subjektive Rhythmus, die Emotion der Künstlerin, die besondere Art, eine Fläche zu lösen.

Wertvoll ihre Linie, vollkommen ihre Komposition, doch die Farbe ist in ihren Bildern der natürliche Glücksgriff derjenigen, die sie nicht festlegt, sondern spricht, damit die Stimmen ihrer Himmel, ihrer Erden und jener bescheidenen Gestalten einer spontanen und wunderbaren Vegetation nicht geheim oder verschlossen bleiben.

Diese Schülerin von Marcelo Dasso stellt seit mehr als zehn Jahren aus und bleibt dabei ihrer Vorliebe für die menschliche Figur treu. In der Palette zeigt sich ein sehr deutlicher Wandel: Man erkennt eine größere Bandbreite der Tonabstufungen, mit neuen Möglichkeiten, Licht aus allen nur denkbaren Winkeln hervorzuholen. Eine sehr lobenswerte Arbeit an den Hintergründen bindet das ganze Bild zusammen, sodass das Thema nicht der Gegenstand ist, sondern die Gesamtkomposition.

Ihre intimistische, von Erinnerungen an bereiste Orte erfüllte Thematik und dazu ihr besonderer Sinn für Farbe machen Tarsia zu einer jener Künstlerinnen, die auf der Leinwand nicht nur ein beschreibendes Bild hinterlassen, sondern vielmehr jedes der Erlebnisse, die das Unterwegssein ihnen beschert hat.

Seit 1975 entfaltet Marta Beatriz Tarsia, bildende Künstlerin aus Rosario, eine beständige Tätigkeit, die es ihr ermöglicht hat, in bedeutenden Galerien jener Stadt, in Mar del Plata und in Buenos Aires auszustellen. Ihre letzte Ausstellung wurde im vergangenen Mai in der Galería Witcomb dieser Hauptstadt eröffnet, in der sie auch im Vorjahr ausgestellt hatte.

Ihre Thematik ist intimistisch und vielfältig, aufgebaut mit großem Gespür für Komposition. Die figurativen Bilder zeichnen sich durch einen besonderen Umgang mit der Farbe aus, getragen von subtilen tonalen Abstufungen, durch die sich die Kontur eher aus dem Farbfleck als aus der Linie ergibt.

Liebe gnädige Frau, ich bitte um Entschuldigung, dass ich Ihnen erst so spät schreibe, aber wir waren in der Pro Loco alle sehr beschäftigt… ich wollte Ihnen mitteilen, dass Ihr Bild von der Jury ausgezeichnet wurde und als Preis eine Verdienstplakette (targa di merito) erhalten hat, gestiftet von unserer Pro Loco; ich übermittle Ihnen in meinem Namen und im Namen der gesamten Jury die herzlichsten Glückwünsche.

Alle prämierten Bilder, die bei der Pro Loco verbleiben, werden Teil einer städtischen Pinakothek für zeitgenössische Kunst, die in Monte San Giusto eröffnet werden soll; wenn Sie uns Ihr Bild überlassen, wird es in dieser Pinakothek ausgestellt.

Eine bedeutende Gemäldeausstellung ist ab heute Abend um 20 Uhr in der Sala „Rómulo Elena“ im Vereinshaus der Asociación Cultural „Rumbo“ zu sehen. Bei dieser Gelegenheit stellt die herausragende bildende Künstlerin Marta Beatriz Tarsia aus Rosario ihre Werke aus. Sie verfügt über eine edle und reiche Ausdruckspalette, mit der sie „Tiefen der Schluchten und der Stille, durstige und wilde Sandflächen, Kardonkakteen als Wächter an den Horizonten, das Weinen verborgener Hügel“ ergründet, um es mit den Worten des Dichters Msgr. Enrique A. Angelelli zu sagen.

Marta Beatriz Tarsia blickt auf einen langen, fruchtbaren und stetig aufsteigenden künstlerischen Weg zurück. Es ist das erste Mal, dass sie in unserer Stadt ausstellt, und die Ankündigung hat bei den Freunden der bildenden Kunst enormes Interesse geweckt.

Heute wird die Ausstellung der bildenden Künstlerin Marta Beatriz Tarsia eröffnet. Die aus Rosario stammende Malerin war vor einiger Zeit in La Rioja und machte Skizzen, die sie später in ihrem Atelier vervollkommnete. Nun zeigt sie, auf Einladung der Dirección de Cultura und im Centro de Ingenieros, das die Räumlichkeiten für die Ausstellung zur Verfügung stellte, eine Reihe von Arbeiten, die ihren Ursprung in unserer Provinz haben.

„Als ich in La Rioja war, machte ich Skizzen von der rauen Schönheit der Landschaft, dann bearbeitete ich sie in meinem Atelier und hatte Gelegenheit, sie in Buenos Aires, Rosario, Tucumán und jetzt in La Rioja auszustellen; ich hoffe sehnlichst, dass sie die Seele der Menschen von La Rioja erreichen.“

Im Museo de Bellas Artes dieser Stadt, das in der 1946 zum nationalen historischen Denkmal erklärten Casa de Arias Rengel untergebracht ist, findet derzeit eine Ausstellung von Ölbildern der Malerin Marta Beatriz Tarsia aus Rosario statt. Die Ausstellung umfasst 23 Werke aus dem jüngsten Schaffen der Künstlerin.

Sie nahm an zahlreichen nationalen, Provinz- und städtischen Salons teil und erhielt Auszeichnungen beim Salón „Manuel Musto“ 1975, 1977 und 1981 sowie beim Salón de Artistas Plásticos Rosarinos 1978. Außerdem gehörte sie 1982 der Jury des Salón „Manuel Musto“ und 1984 der des Salón „FATA“ an.

Ausstellung von Tuschezeichnungen in der Asociación Empresaria de Rosario, ab dem 4. November 1988. Thematisch lässt sich die Serie gliedern in: „Hombres del desierto“, Gestalten, die in der Region der ersten Oasen der algerischen Sahara leben, viele von ihnen Händler, in ihrer charakteristischen Tracht; „Niños“, aus der Wüstenregion und den Bergen der Kabylei; und „Mujeres de Argel“, verschleierte Frauen, die in der Hauptstadt des Landes leben, an der Küste und in der typischen Kasbah.

Die meisten Arbeiten wurden in Schwarz-Weiß ausgeführt, einige in Farbe. In Tusche, mit Markern und Filzstiften; in einigen Fällen wurde eine Vogelfeder (Kalamos) verwendet. Einige wenige wurden mit ornamentalen Motiven der islamischen Architektur ausgestaltet: Bögen, Mosaiken, Brunnen.

Erlauben Sie mir, Ihnen im Namen des zahlreichen Publikums, das Ihre vom 15. Juli bis 31. August gezeigte Ausstellung besucht hat, für das liebenswerte Bild zu danken, das Sie uns von Argentinien zu vermitteln wussten, und für die Empfindsamkeit des Herzens, die die Künstler der Welt einander nur näherbringen kann.

Du sollst wissen, dass es mich stolz gemacht hat, mit dir zu arbeiten, denn ich bewundere zutiefst Menschen, die ihre Aufgaben mit so viel Professionalität und Verantwortungsbewusstsein angehen.