Textes

Marta Tarsia est une humaniste qui réaffirme dans son œuvre l’actualité de l’homme en conflit avec lui-même et avec son environnement. Il s’agit de l’homme de notre temps, privé des garants et des garanties que renouvelaient autrefois les rites sacrés.

Nostalgie d’un temps évoqué depuis ce présent bâti avec les robustes matériaux de l’incertitude plutôt qu’avec les fragiles convictions qu’un autre monde est possible.

Un présent où la maternité revêt les visages de la protection, mais aussi celui du désespoir qu’éveille une société menaçante, atteinte dans sa liberté et inéquitable, où le logos de la politique et de la justice est tombé en déclin.

Ce regard tourné vers le passé, fait de prométhées lanceurs d’oiseaux, de pétroglyphes et de hiéroglyphes, condense dans les oiseaux qui viennent à la rencontre de l’homme l’idéogramme de la liberté, de l’éternel désir d’un vol libre qui réaffirme la condition humaine.

Les figures humaines de Marta Tarsia semblent prier quelque dieu secret ou chercher la paix pour quelque souffrance, ou peut-être demandent-elles en vain à ces êtres mythiques la maigre pitié que les hommes puissants leur refusent.

Marta Tarsia nous offre ces images figuratives (où les étreintes amoureuses, les penseurs qui se débattent face à la solitude du désert de leur propre âme ou au bord d’un fleuve, dressés devant leur propre trame de filet de pêcheur qui les noue à l’Histoire) font irruption comme des intruses pour interrompre l’abstrait.

Cette fois, la technique artistique que Marta Tarsia met en œuvre comme dispositif médiateur pour donner forme à son œuvre, en objectivant le processus créatif d’élaboration dans son imagination, prête à controverse.

Heureusement, chez Marta Tarsia, la technique ne subordonne ni le contenu ni les autres éléments de la forme, et, grâce à son parcours reconnu, nous connaissons en outre son travail intense et élaboré, son engagement dans un processus de production qui s’ancre dans ses travaux antérieurs.

Depuis son autoportrait, troublée et pleine d’attente, comme derrière un voilage de pixels, Marta nous observe du fond de la salle et nous invite sans doute, une fois encore, à multiplier ses interrogations ou ses réponses.

Le solide éclairage bipartite des visages ; le ton dominant qui distingue chacun d’eux ; la rugosité de la surface du support, accrue par un fond dont la composition comprend du sable. Les têtes sont parfois des fragments, des éléments d’une tête ou, mieux encore, des éléments expressifs minimaux.

Femme aux yeux mi-clos : le contraste de prédilection entre ocres, bleus et gris ; le volume lumineux des orbites surprend. Les coulures de la peinture se distinguent de celles de la matière sous-jacente : un effet d’une grande beauté.

Violacé : les yeux aux grandes pupilles et la lumière dédoublée sur le visage androgyne. La stylisation caricaturale des ombres ; les coulures intenses du côté sombre sont, peut-être, une variante du non finito.

Les yeux : il est possible de réduire l’expression à celle des yeux. L’invraisemblance des couleurs employées contrebalance leur dur réalisme. Peut-être le renforce-t-elle…

Dans son exposition América — la otra creación, Marta Tarsia esquisse un regard classique sur l’art précolombien. S’appuyant sur quelques fragments du Popol Vuh, le livre sacré des Indiens quichés du Guatemala, cette artiste de Rosario pénètre dans un monde de mythologies lointaines ; lointaines non seulement par la distance géographique qui sépare ces terres des cultures mésoaméricaines reculées, mais aussi par les difficultés de compréhension que leur cosmogonie oppose au regard étranger.

Travailler sur les racines de l’art en étudiant la peinture indigène est une tentation à laquelle presque aucun artiste ne peut échapper. En saisir l’intensité, cependant, puis la transposer sur une toile est tout autre chose. Imprégnée de cet irrépressible « appel de la terre », Tarsia retrace à travers le temps ce qui a pu être le commencement d’une manière de créer proprement « américaniste », et s’appuie pour cela sur ce traité millénaire qui, fondé sur une tradition orale profondément enracinée, fut révélé par une version du XVIe siècle (1534-1539).

Appelé aussi « Livre du Conseil », le Popol Vuh a donné matière à de nombreux artistes ; écrivains, poètes et peintres ont cherché dans ses pages les origines d’un « art américain » qui n’a toujours pas trouvé de nom qui le distingue.

Ses figures ont quelque chose de ces colosses qui peuplaient les fresques d’Orozco ou de Siqueiros. Des femmes qui accouchent presque debout, des animaux liés à des cultes macabres, des personnages mi-hommes, mi-bêtes : telles sont quelques-unes des formes que Tarsia choisit de puiser dans ce riche éventail qui compose l’imaginaire civilisé autour de « l’autochtone ».

Dans América — la otra creación, les visages olivâtres aux yeux en amande se mêlent à une symbolique typiquement indigéniste : dieux primitifs gravés dans la pierre qui se répètent comme un sceau sur les compositions ; épouvantables bestioles imaginaires surgies des délires oniriques des sorciers de la tribu — après une ingestion sans doute abondante de champignons hallucinogènes — ; les guerriers, ces êtres magistraux qui ignorent le sens du mot peur ; les femmes indiennes, immensément fertiles, donneuses de vie, travailleuses et maîtresses de l’inépuisable pouvoir de la terre. (América — la otra creación est visible au rez-de-chaussée du Centro Cultural « Bernardino Rivadavia », San Luis et San Martín, jusqu’au 31 décembre.)

En parcourant ses tableaux, on éprouve la sensation que quelque chose, au-delà du fait de peindre, est en train de se produire. C’est l’action d’une œuvre qui se distingue, parfois, par des impondérables qui n’ont pas d’explication. Ce qui prévaut, c’est le rythme subjectif, l’émotion de l’artiste, la manière singulière de résoudre un plan.

Précieuse est sa ligne, parfaite sa composition, mais la couleur est dans ses tableaux la justesse naturelle de qui ne la fixe pas mais la fait parler, afin que ne restent ni secrètes ni hermétiques les voix de ses ciels, de ses terres et de ces humbles personnages d’une végétation spontanée et merveilleuse.

Cette élève de Marcelo Dasso expose depuis plus de dix ans, fidèle à sa prédilection pour la figure humaine. On remarque un changement très net dans la palette, où l’on apprécie une plus grande amplitude des gammes chromatiques, offrant de nouvelles occasions de faire surgir la lumière de tous les recoins possibles. Un travail très louable sur les fonds unifie l’ensemble de la peinture, de sorte que le sujet n’est pas l’objet, mais la composition tout entière.

Sa thématique intimiste, chargée d’évocations des lieux parcourus, ajoutée à son sens particulier de la couleur, fait de Tarsia l’une de ces artistes qui laissent sur la toile non seulement une image descriptive, mais plutôt chacune des expériences que le chemin leur a réservées.

Depuis 1975, Marta Beatriz Tarsia, plasticienne de Rosario, déploie une activité constante qui lui a permis d’exposer dans d’importantes galeries de cette ville, de Mar del Plata et de Buenos Aires. Sa dernière exposition a été inaugurée en mai dernier à la Galería Witcomb de notre capitale, où elle avait également exposé l’an passé.

Sa thématique est intimiste et variée, structurée avec un grand sens de la composition. Les images figuratives sont présentées avec un traitement particulier de la couleur, fait de subtiles gradations tonales qui font naître le contour de la tache chromatique plutôt que de la ligne.

Chère Madame, je vous prie de m’excuser de vous écrire avec retard, mais nous avons tous été très occupés à la Pro Loco… je voulais vous faire savoir que votre tableau a été distingué par le jury et a reçu en prix une plaque du mérite (targa di merito) offerte par notre Pro Loco ; je vous adresse, de ma part et de la part de tout le jury, mes plus vives félicitations.

Tous les tableaux primés qui resteront à la Pro Loco feront partie d’une pinacothèque municipale d’art contemporain qui ouvrira à Monte San Giusto ; si vous nous laissez votre tableau, il sera exposé dans cette pinacothèque.

Une importante exposition de peinture ouvrira ses portes cet après-midi à 20 heures, dans la Sala « Rómulo Elena » du siège social de l’Asociación Cultural « Rumbo ». À cette occasion exposera ses œuvres l’éminente artiste plasticienne de Rosario Marta Beatriz Tarsia, qui possède une palette expressive noble et riche avec laquelle elle met au jour « profondeurs de ravins et de silences, étendues de sable assoiffées et sauvages, cardons veillant sur les horizons, pleurs de collines cachées », pour paraphraser le poète Mgr Enrique A. Angelelli.

Marta Beatriz Tarsia a déjà accompli un long parcours artistique, fécond et ascendant. Ce sera la première fois qu’elle expose dans notre ville, et cette annonce a suscité un très vif intérêt parmi les amateurs d’arts plastiques.

L’exposition de l’artiste plasticienne Marta Beatriz Tarsia sera inaugurée aujourd’hui. La peintre, originaire de Rosario, avait séjourné il y a quelque temps à La Rioja et pris des notes qu’elle a ensuite perfectionnées dans son atelier. Aujourd’hui, à l’invitation de la Dirección de Cultura et au Centro de Ingenieros, qui a prêté ses locaux pour l’exposition, elle présentera une série de travaux nés dans notre province.

« Lorsque j’étais à La Rioja, j’ai pris des notes sur la beauté sauvage du paysage, puis je les ai travaillées dans mon atelier et j’ai eu l’occasion de les exposer à Buenos Aires, Rosario, Tucumán et maintenant à La Rioja, et j’espère avec une grande impatience qu’elles toucheront l’esprit des Riojanos. »

Au Museo de Bellas Artes de cette ville, installé dans la Casa de Arias Rengel, déclarée monument historique national en 1946, se tient une exposition d’huiles de la peintre de Rosario Marta Beatriz Tarsia. L’exposition réunit 23 œuvres de la production la plus récente de l’artiste.

Elle a participé à de nombreux salons nationaux, provinciaux et municipaux, obtenant des distinctions au salon « Manuel Musto » en 1975, 1977 et 1981, ainsi qu’au Salón de Artistas Plásticos Rosarinos en 1978. Elle a en outre fait partie du jury du salon « Manuel Musto » en 1982 et du salon « FATA » en 1984.

Exposition de dessins à l’encre à l’Asociación Empresaria de Rosario, à partir du 4 novembre 1988. Par son thème, la série peut se diviser en : « Hommes du désert », personnages qui habitent la région des premières oasis du Sahara algérien, nombre d’entre eux marchands, avec leurs atours caractéristiques ; « Enfants », de la région désertique et des montagnes de Kabylie ; et « Femmes d’Alger », femmes voilées qui vivent dans la capitale du pays, sur la côte et dans la Casbah typique.

La plupart des travaux ont été exécutés en noir et blanc ; quelques-uns, en couleur. À l’encre de Chine, aux marqueurs, aux feutres ; dans certains cas, à la plume d’oiseau (calame). Quelques-uns ont été agrémentés de motifs ornementaux de l’architecture musulmane : arcs, mosaïques, fontaines.

Permettez-moi, au nom du nombreux public venu voir votre exposition qui s’est déroulée du 15 juillet au 31 août, de vous remercier pour l’image attachante que vous avez su nous donner de l’Argentine et la sensibilité de cœur qui ne peut que rapprocher les artistes du monde.

Je veux que tu saches que ce fut pour moi une fierté de travailler avec toi, car j’admire profondément les personnes qui abordent leurs activités avec autant de professionnalisme et de responsabilité.