Testi

Marta Tarsia è un’umanista che riafferma nella sua opera l’attualità dell’uomo in conflitto con se stesso e con il proprio ambiente. Si tratta dell’uomo del nostro tempo, che sente la mancanza dei garanti e delle garanzie un tempo rinnovati nei riti sacri.

Nostalgia di un tempo evocato da questo presente, costruito con i robusti materiali dell’incertezza più che con le fragili convinzioni che un altro mondo sia possibile.

Un presente in cui la maternità veste i volti della protezione, ma anche quello della disperazione suscitata da una società minacciosa, colpita nella sua libertà e iniqua, nella quale è decaduto il logos della politica e della giustizia.

Questo sguardo rivolto all’indietro, fatto di prometei lanciatori di uccelli, di petroglifi e geroglifici, riassume negli uccelli che vanno incontro all’uomo l’ideogramma della libertà, dell’eterno anelito al volo libero che riafferma la condizione umana.

Le figure umane di Marta Tarsia sembrano pregare qualche dio segreto o cercare pace per qualche sofferenza, o forse chiedono invano a questi esseri mitici l’esigua pietà che gli uomini potenti negano loro.

Marta Tarsia ci fa dono di queste immagini figurative (nelle quali gli abbracci amorosi, i pensatori che si dibattono di fronte alla solitudine del deserto delle proprie anime o in riva a un fiume, eretti davanti alla propria trama di rete da pescatori che li annoda alla Storia) irrompono come intruse per interrompere l’astratto.

In questa occasione, la tecnica artistica che Marta Tarsia adopera come dispositivo mediatore per dare forma alla sua opera, oggettivando il processo creativo di elaborazione nella sua immaginazione, è oggetto di controversie.

Fortunatamente, in Marta Tarsia la tecnica non subordina né il contenuto né gli altri elementi della forma e, per il suo riconosciuto percorso, conosciamo inoltre il suo lavoro intenso ed elaborato, il suo impegno nel proprio processo di produzione, che affonda le radici nei suoi lavori precedenti.

Dal suo autoritratto, turbata e anelante, come dietro una tendina di pixel, Marta ci osserva dal fondo della sala e certamente ci invita, ancora una volta, a moltiplicare i suoi interrogativi o le sue risposte.

La solida illuminazione bipartita dei volti; il tono dominante che distingue ciascuno di essi; la rugosità della superficie di supporto, accresciuta da una base che contiene sabbia nella sua composizione. Le teste sono talvolta frammenti, elementi di una testa o, meglio ancora, elementi espressivi minimi.

Donna dagli occhi socchiusi: il prediletto contrasto tra ocra, azzurri e grigi; sorprende il volume luminoso delle orbite. La colatura della pittura si distingue dalla gocciolatura della materia sottostante: un effetto di grande bellezza.

Violaceo: gli occhi dalle grandi pupille e la luce sdoppiata sul volto androgino. La stilizzazione caricaturale delle ombre; la fitta gocciolatura sul lato in ombra è, forse, una variante del non finito.

Gli occhi: è possibile ridurre l’espressione a quella degli occhi. L’inverosimiglianza dei colori usati ne bilancia il duro realismo. Forse lo rafforza…

Nella sua mostra América — la otra creación, Marta Tarsia delinea uno sguardo classico sull’arte precolombiana. Partendo da alcuni frammenti del Popol Vuh, il libro sacro degli indios quiché del Guatemala, l’artista rosarina si addentra in un mondo di mitologie lontane; lontane non solo per la distanza geografica che separa queste terre dalle remote culture mesoamericane, ma anche per le difficoltà di comprensione che la loro cosmogonia presenta all’occhio forestiero.

Lavorare sulle radici dell’arte, studiando la pittura indigena, è una tentazione a cui quasi nessun artista può sottrarsi. Comprenderne però l’intensità, e poi trasferirla su una tela, è un’altra cosa. Imbevuta di questo irrefrenabile “richiamo della terra”, Tarsia ripercorre nel tempo quello che poté essere l’inizio di un modo di creare di taglio prettamente “americanista”, e per farlo si appoggia a quel trattato millenario che, fondato su una radicata tradizione orale, fu fatto conoscere da una versione del XVI secolo (1534-1539).

Chiamato anche “Libro dei Consigli”, il Popol Vuh ha offerto materia a molti artisti; scrittori, poeti e pittori hanno cercato nelle sue pagine le origini di un’“arte americana” che ancora oggi non ha trovato un nome che la distingua.

Le sue figure hanno qualcosa di quei colossi che dominavano i murales di Orozco o di Siqueiros. Donne che partoriscono quasi in piedi, animali legati a culti macabri e personaggi metà uomini e metà bestie sono alcune delle forme che Tarsia sceglie di attingere da quel ricco repertorio che compone l’immaginario civilizzato intorno al “nativo”.

In América — la otra creación, i volti olivastri dagli occhi a mandorla si mescolano alla simbologia tipicamente indigenista: dèi primitivi incisi nella pietra che si ripetono come un sigillo sulle composizioni; orrende bestie immaginarie che sorgono dai deliri onirici degli stregoni della tribù — dopo un’ingestione probabilmente abbondante di funghi allucinogeni —; i guerrieri, quegli esseri magistrali che ignorano il significato della parola paura; le donne indie, immensamente fertili, datrici di vita, laboriose e padrone dell’inesauribile potere della terra. (América — la otra creación si può visitare al piano terra del Centro Cultural “Bernardino Rivadavia”, San Luis e San Martín, fino al 31 dicembre.)

Percorrendo i suoi quadri si ha la sensazione che qualcosa, al di là del fatto stesso di dipingere, stia accadendo. È l’azione di un’opera che si distingue, a volte, per imponderabili che non hanno spiegazione. Prevale il ritmo soggettivo, l’emozione dell’artista, il modo particolare di risolvere un piano.

Pregevole la sua linea, perfetta la sua composizione, ma il colore è nei suoi quadri la felice intuizione naturale di chi non lo fissa, ma lo parla, perché non restino segrete o ermetiche le voci dei suoi cieli, delle sue terre e di quegli umili personaggi di una vegetazione spontanea e meravigliosa.

Questa allieva di Marcelo Dasso espone da oltre dieci anni, seguendo con fedeltà la sua predilezione per la figura umana. Si nota un cambiamento molto evidente nella tavolozza, dove si apprezza una maggiore ampiezza delle gamme cromatiche, con nuove occasioni per far scaturire la luce da ogni angolo possibile. Un lavoro assai lodevole sui fondi dà unità all’intero dipinto, sicché il tema non è l’oggetto, ma la composizione nel suo insieme.

La sua tematica intimista e carica di evocazioni dei luoghi percorsi, unita al suo particolare senso del colore, fa di Tarsia una di quelle artiste che lasciano sulla tela non solo un’immagine descrittiva, ma piuttosto ciascuna delle esperienze vissute lungo il cammino.

Dal 1975 Marta Beatriz Tarsia, artista di Rosario, svolge un’attività costante che le ha permesso di esporre in importanti gallerie di quella città, di Mar del Plata e di Buenos Aires. La sua ultima mostra si è inaugurata lo scorso maggio alla Galería Witcomb di questa capitale, dove ha esposto anche l’anno scorso.

La sua tematica è intimista e varia, strutturata con grande senso della composizione. Le immagini figurative sono presentate con un uso particolare del colore, dato da sottili gradazioni tonali per cui il contorno nasce più dalla macchia cromatica che dalla linea.

Carissima signora, mi scuso per il ritardo con cui le scrivo ma siamo stati tutti molto impegnati in Pro Loco… volevo comunicarle che il suo quadro è stato segnalato dalla giuria ed ha ricevuto come premio una targa di merito offerta dalla nostra pro-loco e dunque le mando da parte mia e di tutta la giuria i migliori complimenti!

Tutti i quadri premiati che rimangono alla pro loco faranno parte di una pinacoteca comunale di arte contemporanea che verrà aperta a Monte San Giusto e per questo se lascerà a noi il suo quadro questo verrà esposto nella pinacoteca.

Un’importante mostra di pittura sarà aperta al pubblico a partire da questa sera alle 20, nella Sala “Rómulo Elena” della sede sociale dell’Asociación Cultural “Rumbo”. In questa occasione esporrà le sue opere l’apprezzata artista rosarina Marta Beatriz Tarsia, dotata di una nobile e ricca tavolozza espressiva con cui svela “profondità di gole e di silenzi, distese di sabbia assetate e selvagge, cardoni vigili sugli orizzonti, pianti di monti nascosti”, per parafrasare il poeta mons. Enrique A. Angelelli.

Marta Beatriz Tarsia vanta un lungo, fecondo e ascendente percorso artistico. Sarà la prima volta che espone nella nostra città e l’annuncio ha suscitato un enorme interesse tra gli appassionati di arti visive.

Si inaugura oggi la mostra dell’artista Marta Beatriz Tarsia. La pittrice, originaria di Rosario, tempo fa è stata a La Rioja e ha preso appunti che ha poi perfezionato nel suo atelier. Ora, su invito della Dirección de Cultura e presso il Centro de Ingenieros, che ha messo a disposizione i locali, esporrà una serie di lavori nati nella nostra provincia.

“Quando sono stata a La Rioja ho preso appunti dell’aspra bellezza del paesaggio, poi li ho rielaborati nel mio atelier e ho avuto occasione di esporli a Buenos Aires, Rosario, Tucumán e ora a La Rioja, dove spero con grande trepidazione che giungano all’animo dei riojani.”

Al Museo de Bellas Artes di questa città, che ha sede nella Casa de Arias Rengel, dichiarata monumento storico nazionale nel 1946, è in corso una mostra di dipinti a olio della pittrice rosarina Marta Beatriz Tarsia. L’esposizione comprende 23 opere della più recente produzione dell’artista.

Ha partecipato a numerosi saloni nazionali, provinciali e municipali, ottenendo riconoscimenti al salone “Manuel Musto” nel 1975, 1977 e 1981 e al Salón de Artistas Plásticos Rosarinos nel 1978. Ha inoltre fatto parte della giuria del salone “Manuel Musto” nel 1982 e del salone “FATA” nel 1984.

Mostra di disegni a inchiostro presso l’Asociación Empresaria de Rosario, a partire dal 4 novembre 1988. Per tema, la serie si può suddividere in: “Hombres del desierto”, personaggi che abitano la regione delle prime oasi del Sahara algerino, molti dei quali mercanti, con i loro abiti caratteristici; “Niños”, della regione desertica e delle montagne della Cabilia; e “Mujeres de Argel”, donne velate che vivono nella capitale del paese, sulla costa e nella tipica Casbah.

La maggior parte dei lavori è stata eseguita in bianco e nero; alcuni a colori. A china, con marcatori e pennarelli; in certi casi è stata usata la penna d’uccello (calamo). Pochi altri sono stati ambientati con motivi ornamentali dell’architettura musulmana: archi, mosaici, fontane.

Mi permetta, a nome del numeroso pubblico venuto a vedere la sua mostra, tenutasi dal 15 luglio al 31 agosto, di ringraziarla per l’immagine così cara che ha saputo offrirci dell’Argentina e per la sensibilità di cuore che non può che avvicinare gli artisti del mondo.

Voglio che tu sappia che per me è stato un orgoglio lavorare con te, perché ammiro profondamente le persone che affrontano le proprie attività con tanta professionalità e tanto senso di responsabilità.