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Marta Tarsia es una humanista que reafirma en su obra la vigencia del hombre en conflicto consigo mismo y con su entorno. Se trata del hombre de nuestro tiempo que echa de menos los garantes y las garantías, renovados antiguamente en los ritos sagrados.

Añoranza de un tiempo que es evocado desde este presente construido con los robustos materiales de la incertidumbre más que con las frágiles convicciones de que otro mundo es posible.

Presente en el cual la maternidad viste los rostros de la protección pero también el de la desesperación que despierta una sociedad amenazante, afectada en su libertad e inequitativa, en la cual ha periclitado el logos de la política y de la justicia.

Esta mirada hacia atrás, hecha de prometeos lanzapájaros, de petroglifos y jeroglíficos, resume en las aves que van al encuentro del hombre el ideograma de la libertad, del eterno anhelo de vuelo libre que reafirma la condición humana.

Las figuras humanas de Marta Tarsia parecen rogar a algún dios secreto o buscar paz para algún sufrimiento, o tal vez demanden inútilmente de estos seres míticos la exigua piedad que los hombres poderosos les niegan.

Marta Tarsia nos agasaja con estas imágenes figurativas (en las cuales los abrazos amorosos, los pensadores que se debaten ante la soledad del desierto de sus propias almas o a la vera de un río, erguidos ante su propia trama de red de pescadores que los anuda en la Historia) irrumpen como intrusas para discontinuar lo abstracto.

En esta oportunidad, la técnica artística que Marta Tarsia instrumenta como dispositivo mediador para plasmar su obra, objetivando el proceso creativo de elaboración en su imaginación, está sujeta a controversias.

Afortunadamente, en Marta Tarsia, la técnica no subordina ni al contenido ni a los otros elementos de la forma, y, por su reconocida trayectoria, sabemos además de su trabajo intenso y elaborado, de su compromiso con su proceso de producción, que ancla en sus trabajos anteriores.

Desde su autorretrato, perturbada y anhelante, como detrás de un visillo de píxeles, Marta nos observa desde el fondo de la sala y seguramente nos invita, una vez más, a multiplicar sus interrogantes o sus respuestas.

La sólida iluminación bipartita de los rostros; el tono dominante que distingue a cada uno de ellos; la rugosidad de la superficie soporte aumentada mediante una base que incluye arena en su composición. Las cabezas son a veces fragmentos, elementos de una cabeza o, mejor aún, elementos expresivos mínimos.

Mujer de ojos entornados: el dilecto contraste entre ocres, azules y grises; sorprende el volumen luminoso de las cuencas de los ojos. El goteo de la pintura se distingue del goteado de la materia subyacente: un efecto de gran belleza.

Violáceo: los ojos de grandes pupilas y la luz desdoblada en el rostro andrógino. La estilización caricaturesca de las sombras; el goteado intenso en el costado oscuro es, tal vez, una variante del non finito.

Los ojos: es posible reducir la expresión a la de los ojos. La inverosimilitud de los colores usados balancea su duro realismo. Tal vez lo refuerce…

En su muestra América — la otra creación, Marta Tarsia esboza una mirada clásica del arte precolombino. Basada en algunos fragmentos del Popol Vuh, el libro sagrado de los indios quichés de Guatemala, esta rosarina se interna en un mundo de mitologías lejanas; lejanas no sólo por la distancia geográfica que separa estas tierras de las remotas culturas mesoamericanas sino por las dificultades de comprensión que presenta su cosmogonía para el ojo forastero.

Trabajar sobre las raíces del arte, estudiando la pintura indígena, es una tentación a la que casi ningún artista puede escapar. Comprender, sin embargo, su intensidad, y luego plasmarlo sobre una tela es algo distinto. Imbuida por este irrefrenable “llamado de la tierra”, Tarsia rastrea a través del tiempo lo que pudo ser el comienzo de una forma de crear de corte netamente “americanista”, y para esto se apoya en ese milenario tratado que, basado en una acendrada tradición oral, fue dado a conocer por una versión del siglo XVI (1534-1539).

También llamado el “Libro de los Consejos”, el Popol Vuh ha dado tela para cortar a muchos artistas; escritores, poetas y pintores han buscado en sus páginas los orígenes de un “arte americano” que aún hoy no ha hallado un nombre que lo distinga.

Sus figuras tienen algo de esos colosos que protagonizaban los murales de Orozco o Siqueiros. Mujeres que dan a luz casi de pie, animales relacionados con cultos macabros, y personajes mitad hombres, mitad bestias, son algunas de las formas que Tarsia decide tomar de ese rico espectro que compone el ideario civilizado acerca de “lo nativo”.

En América — la otra creación, los rostros cetrinos de ojos rasgados se mezclan con la simbología típicamente indigenista: dioses primitivos grabados en la piedra que se repiten como un sello sobre las composiciones; espantosas alimañas imaginarias que surgen de los delirios oníricos de los brujos de la tribu —luego de una probablemente abundante ingesta de hongos alucinógenos—; los guerreros, esos magistrales seres que desconocen el significado de la palabra miedo; las mujeres indias, inmensamente fértiles, dadoras de vida, trabajadoras y dueñas del inagotable poder de la tierra. (América — la otra creación se puede visitar en la planta baja del Centro Cultural “Bernardino Rivadavia”, San Luis y San Martín, hasta el 31 de diciembre.)

Al recorrer sus cuadros se siente la sensación de que algo, más allá del hecho de pintar, está ocurriendo. Es la acción de una obra que se distingue, a veces, por imponderables que no tienen explicación. Prevalece el ritmo subjetivo, la emoción de la artista, la particular forma de resolver un plano.

Valiosa su línea, perfecta su composición, pero el color es en sus cuadros el natural acierto de quien no lo fija sino lo habla para que no queden secretas o herméticas las voces de sus cielos, de sus tierras y de esos humildes personajes de una vegetación espontánea y maravillosa.

Esta alumna de Marcelo Dasso expone desde hace más de diez años, siguiendo la fidelidad que indica su preferencia por la figura humana. Hay un cambio muy notorio en la paleta, donde se aprecia una amplitud mayor de los engamados con nuevas oportunidades para sacar luz desde todos los rincones posibles. Un trabajo muy loable en los fondos integra toda la pintura, siendo de esta manera el tema no el objeto sino la composición total.

Su temática intimista y cargada de evocaciones de lugares recorridos, más su particular sentido del color, hacen de Tarsia una de esas artistas que dejan en la tela no sólo una imagen descriptiva, sino más bien cada una de las vivencias deparadas por el andar.

Desde 1975, Marta Beatriz Tarsia, plástica de Rosario, viene desarrollando una actividad constante que le ha permitido exponer en importantes galerías de esa ciudad, Mar del Plata y Buenos Aires. Su última muestra se inauguró en mayo último en la Galería Witcomb de esta capital, en la que también expuso el año pasado.

Su temática es intimista y diversa, estructurada con gran sentido de la composición. Las imágenes figurativas están presentadas con un particular manejo del color, dado por sutiles gradaciones tonales que hacen que el contorno resulte más de la mancha cromática que de la línea.

Querida señora: le pido disculpas por la demora en escribirle, pero hemos estado todos muy ocupados en la Pro Loco… quería comunicarle que su cuadro fue distinguido por el jurado y recibió como premio una placa al mérito (targa di merito) ofrecida por nuestra Pro Loco; le envío, de mi parte y de todo el jurado, las mejores felicitaciones.

Todos los cuadros premiados que queden en la Pro Loco formarán parte de una pinacoteca municipal de arte contemporáneo que se abrirá en Monte San Giusto; si nos deja su cuadro, será expuesto en esa pinacoteca.

Una importante exposición pictórica quedará habilitada a partir de esta tarde a las 20, en la Sala “Rómulo Elena” de la Sede Social de la Asociación Cultural “Rumbo”. En la oportunidad expondrá sus obras la destacada artista plástica rosarina Marta Beatriz Tarsia, poseedora de una noble y rica paleta expresiva con la que desentraña “honduras de quebradas y silencios, arenales sedientos y bravíos, cardonales vigías en horizontes, lloros de cerros escondidos”, parafraseando al poeta Mons. Enrique A. Angelelli.

Marta Beatriz Tarsia lleva cumplida una larga, proficua y ascendente trayectoria artística. Esta será la primera vez que expone en nuestra ciudad y su anuncio ha despertado un enorme interés entre los adictos a las manifestaciones plásticas.

Quedará inaugurada hoy la muestra de la artista plástica Marta Beatriz Tarsia. La pintora, oriunda de Rosario, tiempo atrás estuvo en La Rioja y tomó apuntes que luego perfeccionó en su taller. Ahora, invitada por la Dirección de Cultura y en el Centro de Ingenieros que cedió el local para la muestra, expondrá una serie de trabajos que tuvieron origen en nuestra provincia.

“Cuando estuve en La Rioja tomé apuntes de la belleza agreste del paisaje, luego los trabajé en mi taller y tuve oportunidad de exponerlos en Buenos Aires, Rosario, Tucumán y ahora en La Rioja, que espero con gran ansiedad llegue al espíritu de los riojanos.”

En el Museo de Bellas Artes de esta ciudad, que funciona en la Casa de Arias Rengel, declarada monumento histórico nacional en 1946, se está llevando a cabo una muestra de óleos de la pintora rosarina Marta Beatriz Tarsia. La exposición está compuesta por 23 obras de la última producción de la artista.

Participó en numerosos salones nacionales, provinciales y municipales obteniendo distinciones en el salón “Manuel Musto”, en 1975, 1977 y 1981 y en el Salón de Artistas Plásticos Rosarinos en 1978. Además integró el jurado en el salón “Manuel Musto” en 1982 y en el salón “FATA” en 1984.

Exposición de dibujos en tinta en la Asociación Empresaria de Rosario, a partir del 4 de noviembre de 1988. Por el tema, la serie puede dividirse en: “Hombres del desierto”, personajes que habitan en la región de los primeros oasis del Sahara argelino, muchos de ellos mercaderes, con sus atavíos característicos; “Niños”, de la región desértica y de las montañas de Kabylie; y “Mujeres de Argel”, mujeres veladas que viven en la capital del país, en la costa y en la típica Casbah.

La mayoría de los trabajos fueron ejecutados en blanco y negro; algunos, en color. En tinta china, marcadores, fibrones; en algunos casos se empleó pluma de ave (cálamo). Unos pocos fueron ambientados con motivos ornamentales de la arquitectura musulmana: arcos, mosaicos, fuentes.

Permítame, en nombre del numeroso público que vino a ver su exposición, realizada del 15 de julio al 31 de agosto, agradecerle por la imagen entrañable que supo darnos de la Argentina y por la sensibilidad de corazón que no puede sino acercar a los artistas del mundo.

Quiero que sepas que para mí fue un orgullo trabajar con vos, ya que admiro profundamente a las personas que encaran con tanto profesionalismo y responsabilidad sus actividades.